Di Stella Camelia Enescu
Franz Schubert nacque a Vienna nel 1797, in una casa modesta dove la musica non era un lusso, ma un respiro quotidiano. Il padre era maestro di scuola, il violino uno strumento di famiglia, il canto una lingua naturale. Fin da bambino, Schubert mostrò un talento così limpido e spontaneo che sembrava non imparare la musica: la ricordava, la riconosceva, la sognava. Era piccolo di statura, timido nei modi, distratto nel vestire. Non aveva l’aura del genio teatrale, ma quella più silenziosa e profonda di chi vive rivolto verso l’interno. La sua vita si svolse quasi interamente a Vienna, tra amicizie sincere, serate musicali in salotti borghesi (le celebri Schubertiadi ) e una povertà dignitosa che non lo abbandonò mai. Schubert non conobbe il successo in vita: compose senza sosta, spesso senza sapere se le sue opere sarebbero state eseguite, pubblicate o semplicemente ricordate. Eppure scriveva come se il tempo non avesse importanza. La musica era per lui, come la confessione dell’anima. Schubert è soprattutto il compositore del Lied, il canto per voce e pianoforte. Ne scrisse più di seicento, trasformando una forma semplice in un universo emotivo. Nei suoi Lieder la musica non accompagna la poesia: la ascolta, la comprende, la completa. Il pianoforte diventa paesaggio, vento, battito del cuore, passo di un viandante solitario. Opere come :Gretchen am Spinnrade”,” Erlkönig, “An die Musik “o il ciclo “Winterreise”,raccontano l’amore, la perdita, il desiderio, la solitudine, con una sincerità disarmante. Schubert non idealizza, osserva l’animo umano nella sua fragilità più vera. La sua musica sembra dire sottovoce ciò che spesso non osiamo confessare. Accanto ai Lieder, Schubert lasciò pagine fondamentali in ogni genere. Le sue sinfonie, in particolare l’“Incompiuta” e la “Grande in do maggiore”, uniscono l’eredità di Beethoven a una nuova dimensione lirica, più intima e cantabile. Anche quando l’orchestra è ampia, la musica conserva un tono umano, quasi confidenziale. La musica da camera è uno dei vertici della sua arte: il Quintetto “La Trota”, i quartetti per archi, il “Quintetto in do maggiore per arari”,(composto poco prima di morire) sono opere in cui la luce e l’ombra convivono con naturalezza, come in una conversazione profonda tra amici. Per il pianoforte, Schubert scrisse sonate, improvvisi, momenti musicali. Qui il tempo sembra dilatarsi: le melodie si allungano, esitano, tornano su se stesse, come pensieri notturni. È una musica che non corre, ma cammina accanto all’ascoltatore.
Schubert morì giovanissimo, a soli trentuno anni, nel 1828. Negli ultimi mesi era già malato, ma continuò a comporre con una lucidità sorprendente. È commovente pensare che molte delle sue opere più grandi non furono ascoltate durante la sua vita, come se fossero destinate a un futuro che lui stesso intuiva ma non avrebbe mai visto. Fu sepolto vicino a Beethoven, il compositore che aveva profondamente ammirato. Una vicinanza simbolica: Beethoven aveva aperto nuove strade alla musica, Schubert le aveva percorse con il cuore.
Schubert amava le passeggiate, i libri di poesia, la compagnia degli amici. Non era un virtuoso dello strumento come altri compositori del suo tempo, ma quando suonava o improvvisava, chi lo ascoltava parlava di un’intensità rara, quasi ipnotica. Scriveva rapidamente, spesso senza correggere, come se la musica arrivasse già compiuta. Si racconta che fosse distratto, spesso dimentico delle cose pratiche, ma attentissimo alle sfumature dell’animo umano. La sua musica non cerca l’effetto, cerca la verità. Ascoltare Schubert oggi significa ritrovare uno spazio di silenzio interiore. È una musica che resta, che cresce nel tempo, che accompagna la vita nei suoi momenti più intimi.
Schubert ci insegna che la grandezza non sta nel rumore del successo, ma nella fedeltà alla propria voce interiore. E forse per questo, dopo due secoli, la sua musica continua a parlare con una dolcezza senza tempo, come una confidenza sussurrata all’orecchio del cuore.
