La dipartita di Franco Fontana traccia un solco di malinconica penombra in un universo figurativo che, per oltre mezzo secolo, si era nutrito della sua vulcanica ed inesausta fame di luce. Con la scomparsa del maestro modenese, l’arte della visione perde uno dei suoi interpreti più audaci, un alfiere del colore capace di trasfigurare la tangibilità del reale in pura campitura geometrica, elevando la cromia da semplice attributo decorativo a struttura fondamentale dell’esistenziale. Per Fontana, l’atto del fotografare non ha mai rappresentato un mero esercizio documentario o una sterile cronaca del visibile: la sua è stata una ricerca ontologica fondata sull’assunto irrinunciabile che interpretare la realtà fosse infinitamente più fecondo e veritiero che limitarsi a raccontarla. Senza la sua lente demiurgica, le tonalità accese del mondo appaiono oggi improvvisamente più sbiadite, avvolte da una coltre di rarefatta mestizia. L’innovazione fontaniana ha esercitato un’influenza dirompente e fecondatrice ben oltre i confini del paesaggismo puro, stravolgendo visceralmente anche i linguaggi della fotografia di moda e del costume contemporaneo. Prima che il suo sguardo rivoluzionasse il canone, la fotografia editoriale ed elegia stilistica oscillava sovente tra il rigore descrittivo del bianco e nero o l’uso di una palette cromatica puramente funzionale al prodotto. Fontana ha invece insegnato al mondo patinato delle sfilate e delle campagnatiste ad ardere di una luce nuova, fondata sull’accostamento nitido, quasi plastico, di blocchi di colore primario e campiture piatte. Sotto il suo influsso, l’abito e la figura umana cessavano di essere meri oggetti da catalogo per integrarsi in un’architettura visiva rigorosa, dove le ombre diventavano volumi tagliati con il bisturi e i paesaggi urbani si tramutavano in tessere di un mosaico astratto e vibrante. La lezione di Franco Fontana rimane un monito contro la banalità dell’omologazione visiva contemporanea, un’eredità preziosa per chiunque intenda la fotografia non come freddo rispecchiamento, ma come atto di invenzione poetica. Le sue leggendarie geografie di grano e cielo, i suoi scorci marini essenziali e i suoi tagli urbani fulminei hanno dimostrato che il colore possiede una propria autonoma grammatica intellettuale. Nel salutare questo maestro dell’astrazione, non ci si limita a piangere la scomparsa di un artista, ma si celebra il custode di una visione che ha insegnato a generazioni di creativi, stilisti e fotografi a scorgere la bellezza nell’essenzialità della forma e nell’audacia della tinta pura.
