domenica, Febbraio 9, 2025
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Quando musica e medicina si fondono.

 

immagine whatsapp 2025 01 07 ore 14.02.15 49e40c89Il potere della musica al servizio della scienza, questo è il caso del Northwestern Music and Medicine Program. Siamo partiti alla volta di Chicago, spinti dalla curiosità per quello che si prefigura come una svolta nelle cure per molti dei disturbi neurologici. Ad accoglierci e a parlarci di questo progetto la direzione del NMMP, alla quale rivolto alcune domande.

 

1) Innanzi tutto ci faccia una panoramica sul Northwestern Music and Medicine Program

– Il Northwestern Music and Medicine Program (NMMP) è stato fondato da Borna Bonakdarpour, MD, professore associato di neurologia presso il Mesulam Center for Cognitive Neurology and Alzheimer’s Disease della Northwestern University e dal Department of Neurology, e da Clara Takarabe, CMP, musicista professionista e violista della Chicago Symphony Orchestra nel 2021. L’obiettivo del nostro programma è portare la musica clinicamente orientata ai pazienti, indagare l’efficacia degli interventi basati sulla musica e i loro meccanismi di azione e istruire il pubblico e i tirocinanti.

2) Quindi il NMMP è mirato soprattutto ad un certo genere di pazienti, quali sono i benefici che avete potuto riscontrare dopo queste sedute/concerto?

– NMMP ha iniziato il suo lavoro per pazienti con disturbi neurologici. Il nostro piano è di poter offrire interventi basati sulla musica in diverse specialità mediche presso la Northwestern Medicine, tra cui medicina interna, psichiatria, cancro, cardiologia, immunologia ecc.

Il Musical Museum è uno dei tanti programmi e obiettivi di NMMP, che è una combinazione di esibizioni musicali e discussioni verbali che influenzano le emozioni e l’intelletto dei pazienti. Abbiamo avuto il privilegio di avere la Sig. ra Dominika Zamara con noi per il nostro evento Musical Museum di dicembre 2024, per i pazienti con demenza e i loro assistenti. Il nostro lavoro abbraccia un ampio spettro di condizioni mediche e sociali, con una forte attenzione ad approcci innovativi e interdisciplinari.

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In termini di ricerca, a questo punto dobbiamo fare sperimentazioni cliniche attive per pazienti con la malattia di Alzheimer e ansia e per i loro assistenti. Collaboriamo anche con molti programmi di intervento basati sulla musica a Chicago e negli Stati Uniti. La nostra ricerca affronta condizioni come l’epilessia, il morbo di Alzheimer e altri disturbi neurocognitivi, impiegando la neuroimmagine e l’elettroencefalogramma come biomarcatori primari per studiare le reti cerebrali e le loro manifestazioni cliniche. Sebbene al momento ci stiamo concentrando sulle condizioni neurologiche, abbiamo in programma di ampliare la nostra attività in cardiologia, immunologia, oncologia e altri campi. Oltre alla nostra ricerca medica, siamo profondamente impegnati nel campo della prescrizione sociale, esplorando i benefici terapeutici e sociali della musica come forma di neuroscienza sociale. Ciò include l’uso della musica come strumento per migliorare la qualità della vita, alleviare i sintomi di ansia e stress e promuovere la connessione sociale nelle popolazioni svantaggiate e vulnerabili. Collegando neuroscienza, medicina e arti, miriamo a contribuire a una comprensione più olistica della salute e del benessere.

3) Memore del suo ultimo concerto con il soprano Dominika Zamara, c’è una differenza nei risultati tra la musica sinfonico strumentale e quella vocale?

– Può esserci una differenza tra musica strumentale e vocale negli interventi basati sulla musica. Poiché il tipo di musica può avere effetti diversi sul corpo e sulla mente. La musica strumentale ha un impatto sulle emozioni attraverso elementi come suono, melodia, ritmo e armonia: il linguaggio globale della musica. È particolarmente potente quando l’elaborazione verbale è diminuita nella demenza. La musica vocale ha un ulteriore strato di parole che può coinvolgere significati e pensiero. Poiché le arie cantate della Sig.ra Zamara erano in italiano e polacco, abbiamo fornito le traduzioni appropriate per il nostro pubblico. Così facendo forniamo ulteriore stimolo intellettuale al nostro pubblico.

4) Da questa sua esperienza, quali sono i compositori e le musiche che maggiormente stimolano una ripresa nei suoi pazienti?

– I brani musicali migliori da usare per i nostri scopi sono quelli melodici, lirici, diatonici e non troppo complessi o lunghi. La musica deve adattarsi all’interesse del pubblico e deve essere consapevole della sua età e del suo background. Abbiamo usato musica di generi ed epoche diverse, quindi non è possibile dire quale compositore o musica abbia l’effetto maggiore.

Nel nostro recente programma presentato da Dominika Zamara, Borna Bonakdarpour e Clara Takarabe (discussioni), contenevano brani con le qualità di cui sopra. Brani selezionati di Mozart, Handel, Bellini e Chopin hanno fornito una combinazione di stimolazione, calma e contesto con poesia aggiuntiva che ha trattato questioni di importanza sociale (Le nozze di Figaro e Don Giovanni), natura (Ombra mai fu di Handel) ed emozioni umane (Bellini e Chopin).

5) Da una citazione di Platone: “La musica è per l’anima quello che la ginnastica è per il corpo”, la potremmo un balsamo per la mente?

– Abbiamo scritto di recente un capitolo su Platone e la sua teoria della musica (che verrà pubblicato nel 2025), attingendo principalmente dalle Leggi e dalla Repubblica di Platone. La co-direttrice di NMMP, Clara Takarabe, in particolare, ha una laurea triennale in Lingue e civiltà classiche presso l’Università di Chicago e ha studiato con l’eminente Arthur Adkins, studioso dell’epica omerica, e Herman Sinaiko, studioso di Platone. I contributi filosofici di Platone abbracciano un’ampia gamma di discipline, tra cui epistemologia, etica, metafisica, psicologia e filosofia politica. Una delle sue esplorazioni più degne di nota è la profonda connessione tra musica e mente umana. Egli sostiene che la musica nutre l’anima e la mente attraverso le sue intricate dimensioni emotive e cognitive.

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Al centro della sua filosofia c’è la teoria dell’anima tripartita, delineata nella Repubblica, che divide l’anima nelle componenti Razionale (Logistikon), Spiritosa (Thumoeides) e Appetitiva (Epithymia). Questo concetto è vividamente illustrato nell’Allegoria del Carro di Fedro, che sottolinea la regolazione delle emozioni e dei desideri. Gli studiosi hanno tracciato parallelismi tra le idee di Platone e la moderna neuroscienza, in particolare la teoria del cervello trino e le basi neurali dello sviluppo psicologico. Le opere di Platone, tra cui la Repubblica e le Leggi, approfondiscono il ruolo della musica nel promuovere la regolazione emotiva e lo sviluppo cognitivo. Ha esplorato la capacità della musica di evocare emozioni distinte e influenzare gli stati mentali, distinguendo tra piaceri corporei e piacere intellettuale. Platone ha analizzato il modo in cui ritmi e modalità influenzano la mente, attribuendo il ritmo alla proporzionalità e alla struttura e le modalità a specifici effetti emotivi e psicologici.

Ad esempio, la modalità dorica era associata al coraggio e all’equilibrio mentale, mentre la modalità frigia promuoveva armonia e comprensione. Queste intuizioni risuonano con le scoperte contemporanee nella neuroscienza musicale, che collegano le emozioni indotte dalla musica alle reti cerebrali coinvolte nella regolazione emotiva e nella cognizione. Platone sosteneva anche l’educazione musicale per tutta la vita come pietra angolare del benessere individuale e sociale. A partire dalla prima infanzia, la musica era vista come uno strumento per nutrire la regolazione emotiva, l’autocontrollo e la flessibilità cognitiva. Sottolineava il piacere e il gioco nell’istruzione, riconoscendo il ruolo della musica nell’attivazione dei sistemi di ricompensa e nella formazione di abitudini a lungo termine. La visione di Platone si estendeva all’età adulta e alla vecchiaia, sostenendo le esperienze musicali comunitarie come mezzo per sostenere l’acutezza intellettuale e la connessione sociale. Attraverso la musica, credeva che gli individui potessero armonizzare i loro impulsi interiori, sviluppare giuste disposizioni e contribuire a una società più equilibrata ed equa.

6) In Europa conosciamo la musicoterapia, sotto i suoi vari aspetti. La NMMP la si potrebbe definre un qualcosa di simile parallelo o una nuova metodologia?

– Similmente a molti programmi in tutto il mondo, abbiamo lo stesso obiettivo di portare il potere curativo della musica alle popolazioni cliniche e alla comunità. Ciò che distingue il nostro programma è la collaborazione interdisciplinare e la forte attenzione all’innovazione e alla ricerca utilizzando principi neuroscientifici. Sin dall’inizio della Sound Health Initiative (https://www.nih.gov/research-training/medical-research-initiatives/sound-health ) e della Sound Health Network (https://soundhealth.ucsf.edu/), facciamo parte di uno sforzo nazionale per migliorare la ricerca e l’istruzione sulla musicoterapia negli Stati Uniti.

7) Ora una domanda al Maestro Bonakdarpour, che emozione prova ad esibirsi in questi concerti, memore non solo dell’importanza dell’estetica musicale ma anche di quella curativa?

– Mi sento molto onorato di avere l’opportunità di organizzare gli eventi del Musical Museum per i nostri pazienti, unendo il mio background medico e musicale. Il nostro recente e decimo evento è stato molto speciale e siamo stati lieti di avere come ospite un’artista affermata come la Sig.ra Dominika Zamara. Il successo del nostro programma testimonia anche l’entusiasmo dei pazienti e delle famiglie, del dipartimento di neurologia della Northwestern, del centro di neurologia cognitiva e del dipartimento di sviluppo della Northwestern.

A livello personale, quando mi esibisco per i pazienti, svolgo sia il ruolo di artista che di medico, cercando di stimolare il cervello dei nostri pazienti e di chi si prende cura di loro tramite musica, discussioni verbali e dimostrazioni visive.

8) C’è l’intenzione di esportare anche negli altri paesi la NMMP?borna4

– L’interesse per il Musical Museum sta crescendo rapidamente e abbiamo in programma di formare molti musicisti su come creare i propri Musical Museum. A novembre, il co-direttore Takarabe si è recato nella regione settentrionale del Wisconsin e ha formato un quartetto d’archi professionista chiamato Griffon String Quartet su come creare una programmazione per il Musical Museum e praticare e presentare questo tipo di serie di arti sulla demenza clinicamente informate. Stiamo già discutendo per diffondere il Musical Museum in più stati del nostro paese e ci piacerebbe collaborare con i nostri colleghi italiani per portare il Musical Museum anche in Italia.

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